¿Cuál es la historia? Esta es la pregunta que ya hace 17 ediciones que se hace el festival de cine de documental In-Edit, que este año se celebrará en Barcelona del 24 de octubre al 3 de noviembre. Este martes ha presentado gran parte de su programación y algunos de los proyectos que giran a su alrededor como los documentales de Km0 o el In-Edit Talent.

"Nos interesan las historias y entender la sociedad y más en una sociedad cambiante como la actual". Así resumía Lluís Hidalgo, director artístico del In-Edit, el espíritu del festival, un clásico ya en la programación cinematográfica y cultural de Barcelona, que ha reivindicado siempre buscar miradas interesantes que cuenten historias más allá de si el documental está protagonizado por una gran estrella de la música o no. Lo importante ha sido siempre como se explica aquella historia y qué mirada tiene: ¿de dónde viene la inspiración? ¿Qué es la creatividad? ¿Qué ha querido transmitir aquel o aquella artista? ¿En qué contexto se ha dado?

Pero los tiempos cambian. Y esto también lo quiere reflejar esta nueva edición del In-Edit. Así, más allá de los documentales musicales más convencionales, en esta edición podremos encontrar miradas de artistas y músicos de nuevas generaciones con nuevos lenguajes y formas diferentes de contar una misma realidad. Asimismo, la presencia de la mujer también tendrá un papel destacado, como no podía ser de otra manera, con más historias sobre mujeres artistas y su papel en el mundo de la música.

Una imagen de la presentación del festival In-edit.

Km 0 y In-Edit Talent

El festival continuará este año con la sección Km.0, dirigida a acercar a la gente de los barrios de Barcelona el documental musical a través de historias cercanas de artistas locales en el contexto de los barrios de la ciudad y lo que pasa. Una propuesta vinculada a los equipamientos de cultura de proximidad, como son los centros cívicos. Entre los documentales de Km.0 encontraremos este año Bcn 1989 Keith Haring, una crónica del paso por Barcelona en 1989 del grafitero Keith Haring y del fin de la ciudad preolímpica; y Casas de la Música: Revolución Sonora. Vivencias en las Casas de la Música, una visión desde dentro de la tarea pedagógica del proyecto Casas de la Música, que acerca la música a pequeños y jóvenes con discapacidad funcional e impulsa la creación de grupos de música no profesionales.  

Esta edición también contará con el In-Edit Talent. Bajo este nombre saldrán adelante dos proyectos para impulsar y ayudar a la creación de nuevo talento dentro del cine documental musical. Por un lado, el festival se unirá con la plataforma de micromecenazgo Kickstarter para lanzar "In Progress", una convocatoria internacional para buscar financiación adicional para finalizar proyectos en marcha, con el objetivo de presentar sus proyectos en el In-Edit 2020. por otro lado, en colaboración con Reteena y Cultura Viva del BAM, se lanza In-Edit Talent para apoyar y formar a jóvenes creadores de entre 15 y 25 años interesados en el documental musical. Los cortometrajes resultantes se podrán ver en la programación del festival. 

En los próximos días el In-Edit acabará de presentar su programación completa. De momento estos son todos los títulos que ya sabemos que se podrán ver. Desde Público hemos hecho una selección de 10 documentales que creemos que no se pueden perder. Son estos: 

1.’ Everybody 's Everything’

Director: Sebastian Jones y Ramez Silyan 

Por algo el In-Edit ha elegido este documental para su inauguración. Una muestra de los tiempos que corren, pero sobre todo de los tiempos que vienen. Terrence Malick es el productor de esta elegía del icono emo-trap Lil Peep, muerto con sólo 21 años a causa de una sobredosis y que sufrió, como muchos otros artistas antes que él, el peso de la losa de la fama súbita. Un documental en nuevos formatos a través de la mirada de los jóvenes del siglo XXI. 

 2. ‘Marianne & Leonard: Words of Love’

Director: Nick Broomfield 

Retrato sentimental de Leonard Cohen alrededor del amor que nació en la Isla griega de Hydra entre el cantautor y la artista noruega Marianne Ihlen. La relación entre la musa y el genio y estrella de rock adquiere aquí proporciones tanto épicas como trágicas y empieza más de un debate. 

3. ‘Giacinto Scelsi. The First Motion of the Immovable’

Director: Sebastiano de Ayala Valva 

Inmersión en el misterioso mundo del poeta y compositor contemporáneo Giacinto Scelsi, precursor de la música drone; y en sus ideas sobre la reencarnación y el poder del sonido para conectar con otros planes de la existencia. Una muestra más de cómo hacer un excelente documental sin tener imágenes del protagonista. Paradójicamente la inexistencia del sujeto nos abre puertas hacia otras existencias.

4. ‘David Bowie: Finding Fame’

Director: Francis Whately 

Film sobre el período iniciático de David Bowie, que abarca desde 1962 hasta la "muerte" de su alter ego Ziggy Stardust. Sus primeros pasos como miembro de grupos mod, el descubrimiento de la mímica y la comedia del arte y su mezcla con la psicodelia y el music hall. Experiencias que forjarían la personalidad de este artista camaleónico que años más tarde se convertiría en estrella mundial. 

5. ‘Kate Nash: Underestimate the Girl’

Director: Amy Goldstein 

Que importante es la mirada de las mujeres para contar historias protagonizadas por mujeres. En este documental la directora Amy Goldstein cuenta la odisea vital y artística de la cantautora pop Kate Nash. Éxito prematuro, la deriva de la industria musical y una lucha titánica de una mujer que se rebela contra lo que se supone que debe hacer son las protagonistas de esta empoderadora historia de girl power.

6. ‘Vadis - I am not a poet’

Director: Stefan Lechner 

Una historia universal desde la preciosa Lisboa que nos interpela a todos. O al menos a aquellas personas que han intentado algo con todas sus fuerzas pero que no les ha terminado de salir. Un aspirante a cantante de fados que a través de un paseo por la ciudad nos muestra la música nostálgica y triste por excelencia como su única manera de huir de las penurias.

7. ‘Miles Davis - Birth of Cool’ 

Director: Stanley Nelson 

Esperado y extenso documental que nos muestra la trayectoria del, posiblemente, mejor jazzman de la historia, Miles Davis. A través del testimonio de personas cercanas al trompetista y compositor y de material inédito, el film hace un repaso a la vida y obra de este genio que cambió varias veces la historia del jazz y de la música del siglo XX.

8. ‘Si me borrará el viento lo que yo canto’ 

Director: David Trueba 

David Trueba dirige este documental musical que nos habla de la reveladora historia del cantautor Chicho Sánchez Ferlosio y de su disco clandestino Canciones de la resistencia española de 1963, grabado de forma clandestina en pleno franquismo y que se convirtió en un símbolo de la lucha antifascista en Escandinavia, América Latina y Alemania del Este.

9. ‘The Rise Of The Synths’ 

Director: Iván Castillo 

Una de estas pequeñas joyas que sólo puedes encontrar en festivales como el In-Edit. Una historia coral del director Iván Castillo sobre el synthwave, una corriente electrónica subterránea inspirada en las bandas sonoras y el imaginario de los 80 que, gracias a Drive y Stranger Things ha vuelto al mainstream y ha hecho que una generación de músicos lo hayan redescubierto. 

10. ‘Ibiza: The Silent Movie’

Director: Julien Temple 

No podía faltar a la cita del festival de cine documental musical un clásico como Julien Temple. Esta vez Temple viaje en Ibiza y a través de la mezcla de mitos, leyendas y realidad explica una fascinante y corrosiva historia sobre la isla que nos incita a bailar. Desde la llegada de los fenicios en el "paraíso new age"; y de las bacanales romanas a las macrodiscotecas y el "balearic beat".